白谣节点，CG的过去，以及未来的探索

我本不是这行的从业者，作为一个人我对此方向，有兴趣，所以花了点时间，研究了一下。
一下是借助ai+人工制作的内容。方面了解这个事。
至于在未来方向我也有了一些清晰的心得。那就是。CG，只是一套技术，我拿美术来说明这个事。
美术的应用范围，商业用途都是广的。但其本质上只是一个系统的技术。当我们学习美术的时候，我们需要学习很多东西。这里我不逐一列举，这个话题可以另外写一贴。这里我们假设基本掌握了这套技术，就可以开始创作了。一些常见的分歧来源于商业，利润这样的关系。市场上的创作工具很多，但真正把一个工具用好既可以创作出带有独特风格的作品，那些所谓aicg,或者gc的东西，之所以被定义出来是为了告诉大众，这玩意是趋势，新产品。然而他们并没有想到，既然是新产品，仍然会被更新所替代。
这里会比较绕。我们拿简单的绘画来说明，一个油画笔，+颜料就造就无数的可能，市场存的下这些创作者，而不是所有创作者，都要去学习AIgc这样的东西。使用aigc只是为了提高效率，但是弊端也是限制了，可能性。导致了同质化。物依稀少而为贵，我希望你懂的这个事。
我们进一步的看看那些古典，现代艺术， 仅仅举例几个熟悉的达芬奇 ，梵高 ，或者毕加索，他们用的工具都是一样的画笔，而作品确不一样。

这里不是简单的因为所以，就能得出结论的，而是使用了一直分析的方法，叫做历史追溯法，来预测未来，大概率 aigc变的不值钱，而带有个人独特风格的作品，视觉效果，将会变的稀少，且值钱，这里你可以参考，我前面所写的帖子，约翰伯基，以及席德米德的作品，乃至日本的那个书法家的作品，写响字的那个。

好了废话说完了，看正文。

CG的过去，以及未来的探索

简单来说，CG 就是 Computer Graphics（电脑图形学 / 计算机动画 / 数字化图像）的缩写。

只要是用电脑、移动设备等数字化工具创造、修改或展示的视觉画面，全部都属于 CG 的范畴。它不单指游戏里的精美 3D 过场动画，你手机里的表情包、电影里的特效、建筑设计图、甚至各种手机 UI 界面，其底层技术都离不开 CG。

为了帮你彻底搞懂它，我们可以把它的发展分为过去、现在与未来：

1. 过去（The Past）：从数学公式到虚拟世界

最初的 CG 根本跟“艺术”不沾边，它完全是数学和计算机科学的产物。

• 20世纪 60-70 年代（萌芽期）： 画面非常简陋，多是用绿色的线条（矢量线）在黑漆漆的屏幕上勾勒出极简单的几何体。在这期间，诞生了图形学界的“图腾”——犹他茶壶（Utah Teapot）。科学家们用它来测试光照、阴影和材质，这只茶壶直接奠定了 3D 渲染的物理基础。

• 20世纪 80-90 年代（爆发期）： 计算机硬件开始飞跃。1993 年《侏罗纪公园》用逼真的 CG 恐龙震撼了全世界；1995 年，皮克斯（Pixar）制作了人类历史上第一部全 3D 动画长片《玩具总动员》。从此，CG 正式在影视行业称霸，告别了传统手绘动画的黄金时代。

2. 现在（The Present）：真假难辨的“超写实”时代

今天的 CG 已经无处不在。无论是你在手机上玩的 3D 游戏，还是科幻电影里完全由绿幕和电脑合成的宏大场景，现代 CG 的核心目标是欺骗人类的眼睛。

如上图所示，现代 CG 的制作早已有一套极其精密的工业化流程。艺术家们不再只是画画，他们需要在三维空间里为角色搭建“线框”，并像拼接真实人体骨骼一样进行骨骼绑定（Rigging），最后通过物理模拟算法，让皮肤、衣物、毛发自然地随风摆动。

现代 CG 的特征非常明显：

• 实时渲染（Real-time Rendering）： 以前电影里一帧画面可能要几百台电脑渲染好几个小时；而现在的游戏引擎（如 Unreal Engine 5）已经能以每秒 60 帧以上的速度，实时渲染出接近电影画质的物理光影效果。

• 物理材质（PBR）： 电脑可以完美模拟钢铁的生锈、雨水在玻璃上的流动、以及光线穿透皮肤时的散射效果，让虚拟世界比真实还要精致。

3. 未来（The Future）：AI 驱动与无界虚拟

未来的 CG 正在经历一场颠覆性的革命，它不再仅仅属于专业的 3D 艺术家，而是变得更聪明、更触手可及。

• AI 深度融合： 传统的 3D 建模和渲染极其繁琐。而现在，通过 AI 生成技术（AIGC）、NeRF（神经辐射场） 以及 3D 高斯泼溅技术，你只需要用手机对着一个真实物体拍几秒视频，AI 就能在几秒钟内将其转换为高精度的 3D 模型。
  另外一个就是只有人类的经验才会知道反过来想，创造带有独特风格的作品。

历史追溯法 ：是一种分析方法，借助数学 的序列把来计算趋势，我本身用它来计算证券走势的概率。由于证券存在黑天鹅事件，所以不准，但是 向这种美术技术的回来确很准确。