白谣节点，我对席德米德的工作流，探索性研究记录

席德米德的简短研究记录

1933年出生-1952年进入亚历山大作画工作室工作，也就是19岁。
1955年到59年，也就是三年时间在一个艺术中心学校学习，这个学习是一个私人的美术学校，相当于清美这类的。这一步就比很多人强再了起跑线上。

之后被福特汽车设计工作室招聘去了，后来开始独立创作设计插画，开始为美国钢铁公司画带有预测性的未来插画，说白了就是概念图。现在我们叫这个，也可以叫做愿景图，总之就是已图为表达载体。

之后大约再37岁的时候，1970年才创办自己的工作室。
陆续的有了很多商业订单。

1981年，在48岁的时候，开始为电影业绘制，设计概念场景 道具等。我本人感觉，以前是做商业插画，后来肯定是这行业太卷了。所以转换到电影业来。

1985年，为异形设计道具。 这期间可能是因为作品参与到电影业中了，知名度被进一步的扩大。有了很多的业务。

1989年56岁，开始接受日本的订单，为索尼，等一些大公司搞概念设计。

之后看其时间轴，后期大多数的时候，再演讲了。被各大公司，学校 设计大赛请去 做评委。

之后名声更大了，更多的公司请其做顾问，万代，日本铁路 ，飞利浦 ，哥伦比亚影业，等等很多了。

说说我的感受吧，首先是经过专业的训练，

我们可以从其作品中看的出来，对光影，透视，运用的非常优秀。

再模仿他的画风的时候我顺带研究了一下。美术渲染这个事。

经过差不多15天的研究吧，这个月后半月份就干这个了

得出结论就是，ps渲染是2000-2015年的神技，都是传统绘画，工业设计的人转到ps渲染上来的，因为 这些人有功底，而且能掌握的人很少。 ps有工具画笔，图层能做到这些。

2015-2022年，电脑开始便宜了，3d建模可以走向巅峰，2022-有了ai后，到今年2026年出来了智能体，open claw工具后，大家都用ai渲染。

关于他的绘画流程吧

原因是他在后期开发了一套vcd的课程，后来人才得以知道了，大师是怎么作画了。尤其是他那精准的透视。现在我们都知道了先画个草图叫做线稿，然后用ps，或者透明纸复写到画板上。我觉得跟他同时期的肯定很多人不知道，这门手艺或者技术，让他领先于其他人。

他的工作流，就是 先画小样图，然后再小样图上画草稿。等于先画一遍，找出透视，灰度，也就说光影。结构线，提炼出 线稿图，然后 ，开始上层是线稿，地下是大色块。逐步的添加 细节。
跟ps一样，或者ps就是模仿的他。

然后我没有透视，绘画功底，所以我简化下。用建模来做光影，直接渲染好。至于古怪树木可以找照片或者ai生成。在ps里面合成。

其实树木也可以做到。用建模的方式。

这是现在2026年7月13日，在哔哩哔哩上数字绘画的流程，这个流程或许在2015年之后开始流行起来的。
当然在现代，随着3080.平民化，建模教程的普及，这个行业越来越拥挤。

如果说是出路，那就是先找一个工作，在工作的时候磨练自己的技术。与探索。

最后简化下他的创作过程。

至于设计是什么？

大师给出来答案是：本质上就是一句话，记住并组合。

这几个字的意思就是，人们首先要看很多东西，然后记住，然后在脑子里把他们组合起来。这是很抽象的概念，但也是很高级的玩法。

我现在的问题是怎么实现组合，与记住。cad 基本上能做线条图了。现在差的就是组合。席德·米德（Syd Mead）的工作流不是简单的“绘画步骤”

而是一套从工业设计思维出发，为“不存在的实物”构建可信世界的“视觉未来主义”方法论

它的核心是：功能决定形式，氛围塑造世界，系统性地创造真实感。说白了，就是在自顶向下设计中的那一个概念，这个物体基于什么？来进行设计。
基于什么，就是一个物体，他不会凭空出现，他肯定是引用了一些东西，或者与别的物体有链接。

好了，这是我最近的一个学习感悟。有兴趣的话，一起聊聊。